當華表獎遇見“電影之都”青島 未來發展路徑值得重新思考

原標題：一場電影頒獎活動帶來的“產業變量”

第二十屆中國電影華表獎頒獎活動在星光島已圓滿落幕數日，而“余音”仍繞梁，效應在放大。

星光島與東方影都遙遙相望，華表獎頒獎活動期間的眾多研討、參觀、主題放映活動就放在東方影都，其中的一個細節表征著華表獎與東方影都之間的“密切關聯”：《流浪地球3》的男主演沈騰無縫銜接“轉場”——剛剛還在拍片現場灰頭土臉，一轉眼現身頒獎活動就是容光煥發。正如青島電影人黃渤所言：“華表獎是中國電影最重要的電影獎之一，青島又是‘電影之都’，兩個美好的事情契合在一起，是個更加美好的事情。”

當然，華表獎頒獎活動短促密集，推動青島影視產業高質量發展長路漫漫。以華表獎為起點，影視產業集群的未來發展路徑值得重新思考：如何放大華表獎的“長尾效應”，從政策定位、產業布局、項目扶持、高校建設、影展引入等多方面協同發力，推動從“經驗驅動”向“體系驅動”的進階，提升“電影之都”的品牌價值。

來自產業邏輯的考量

在華表獎頒獎活動期間，一個話題常常被電影人提及和探討：“華表獎頒獎活動首次出京，為什么選擇青島？”青島作為聯合國教科文組織授予的中國首個“電影之都”，“豐富的人文資源+頂尖的電影產業集群”應是最佳答案。而其中“東方影都對于國產電影工業化的促進”則是最集中的探討。

在采訪中，青島東方影都產業控股集團總裁孫恒勤曾引用過一個觀點：“東方影都不僅是青島的影都、山東的影都，更是中國的影都。”確如其言，這些年，東方影都通過工業化基建重塑著青島的電影產業格局，同樣也在中國電影的發展歷程中鐫刻下探索電影工業化的重要印跡。

在中國電影產業亟需新的提振點的當下，華表獎選址青島舉辦頒獎活動，能否助力青島以電影節展為支點提升影視產業的能級，從而打通“制作—獎項—交易—衍生”的全鏈條，實現從影視取景地到影視制作中心再到影視產業策源地的梯級晉級？從業界個體到電影業界，青島電影人期待著這一支點能夠發揮撬動作用。當然，要兌現這一產業邏輯應從“體系驅動”尋求突破。

電影獎對一個城市電影產業的促進有多大？以廈門與金雞獎的“鏈接”為例，這一獎項長期落地后，廈門的電影產業迅猛發展，從影棚建設、電影學院落地到電影公司引入全面提升，同時形成了60多條影視文旅路線，由廈門袁和平影業出品的電影《鏢人：風起大漠》尤為引人關注，從“天然攝影棚”到“影視之都”形成了廈門全域影城優勢。

從全國來看，此次華表獎頒獎活動在青舉辦是為國產電影的“節展主線”增加了一個重要城市節點：4月18日，第15屆北京電影節開幕，6月初，第27屆上海電影節啟動，本屆中國電影華表獎頒獎活動恰在兩大電影盛事之間。由此看來，在聚光燈之下，中國電影政府獎——華表獎留給青島的不止于“流量的狂歡”，更為重要的是提供了一次轉型與進階的新機遇。

縱觀青島影視產業的發展現狀，在已有的電影基地、影視配套公司之外，頭部電影企業的引入對電影產業的布局至關重要，《哪吒之魔童鬧海》與成都的關系堪稱范例。“權威電影節展的引入，進一步吸引頭部企業落地、電影人才流入，形成‘節展引企業、企業帶項目、項目聚產業、產業成生態’的循環。”有業內人士指出，華表獎頒獎活動期間，成龍、于冬、陳祉希、于洲等電影產業領軍人物蒞臨青島，有助于青島電影朋友圈的“擴容”，也將為青島影視產業的發展注入新動力。

重估話語權升級之道

在本屆華表獎頒獎活動中，值得注意的是，青島獲頒中國電影華表獎紀念獎杯。這份特殊的榮譽正是對這座城市光影功勛最好的認證。有關資料顯示，青島擁有唐國強、黃渤、黃曉明等資深演員，青島籍導演、制片人、演員每年有將近20部電影的創作。而東方影都自2018年開園以來就進入高速發展期，在這里拍攝的電影攬獲暑期檔、春節檔等多個重要檔期的票房冠軍，以東方影都為代表的青島影視基地已創造出超過387億元的電影票房總產出，同時對中國神話史詩、科幻大片、漫改電影、科幻喜劇、軍事題材等電影類型也起到了重塑模式的重要作用。

此次華表獎頒獎活動的落地是對東方影都誕生的電影IP的重新估值，是對青島影視基地制作端優勢的高度肯定，同時也是對本地電影產業的提醒：對于同時擁有制作優勢、明星資源、項目范例和歷史積淀的城市來說，青島需要以產業思維為導向梳理自身條件，重估自身在電影產業里的地位。

“青島在電影領域的話語權仍需‘加力’。”有電影人指出，這份“加力”需要從系統的維度考量青島電影發展的特點，需要從它在中國電影甚至世界電影中的定位來統籌全產業鏈的塑形。

也有電影人指出，對照剛剛結束的北京電影節和即將開啟的上海電影節，前者通過姜文導演這個“發聲筒”傳遞了北京對電影創作的深刻認識，后者則通過20多年的積淀形成了國際化視野、產業前沿屬性等海派特點。青島不妨進一步放大華表獎的展節效應，在讓業界了解青島電影發展態勢、政策優勢的同時，系統梳理東方影都前期積累的創作流程，總結出中國科幻片、神話史詩片、軍事大片的新范式。

在本屆華表獎頒獎活動的第二天，青島對外發布《青島市支持電影經濟發展若干政策》，“十條措施”不僅僅是對傳統的拍攝補貼，而是聚焦創作、攝制、發行、放映等產業核心環節，構建起覆蓋電影全生命周期的政策支持體系。而從青島海發集團的“下一步計劃”中同樣可以看到打造“中國電影未來片場”的目標：聚力科技影都建設，著眼全球視野，引進國內外領先的虛擬拍攝、AIGC等技術落地，推動東方影都向新質生產力樞紐躍升；深耕內容創作核心，突出影視基地服務、投資制作、產教創新、文旅節會等發展方向，持續擦亮青島“電影之都”城市名片；強化人才招引支撐，創新人才引進機制，探索設立大師工作室、人才園區等柔性引才模式，構建涵蓋全鏈條的多層次人才體系，為影視產業高質量發展提供堅實的人才支撐和創新動能。

這一發展影視產業的決心與業界的期待產生了“同頻”。在采訪中，有專家表示：重估青島電影的價值，不只是從票房價值角度重估，更是對產業制作乃至對電影教育的理念重構。

影視產能化“量”為“質”

近期，備受關注的《流浪地球3》正在東方影都拍攝。在采訪中，郭帆導演將東方影都總結為一個帶著“痛”與“愛”的地方：“東方影都這兒像是一個家一樣，拍了兩部戲又回來了。它本身具有那種親切感，所謂的‘痛’，就是你會回憶起來之前拍戲的時候遇到的那些困難，而且，我們這次有新的想法、新的創作，又有好多東西不知道怎么去拍。我們可以預料到會有更多難的部分，可以預見到那個‘痛’在哪里。”

與東方影都有著這樣“故事”的電影人并非少數。在本屆華表獎頒獎活動中，可以用“重返”來概括此次的陣容，從導演烏爾善、郭帆、文牧野、邱禮濤、高群書，到演員李雪健、黃渤、雷佳音、沈騰、景甜、那爾那茜、王圣迪、李庚希、陳坤、陳牧馳、于適等，幾乎過半的出席影人都曾在東方影都感受過創作的“痛”與“愛”。

“華表獎大大提升了青島作為‘電影之都’的知名度，也讓外界對青島電影發展有了更清晰的認識：這里不僅是經典的取景地，還是國產電影的策源地。”一位業界人士接受采訪時表示，在面臨短視頻流量沖擊和微短劇分流的情形下，立足于中國電影工業化基地進行電影的表彰和總結，讓眾多中國電影人以親歷來感受新時代電影的新業態。與此同時，華表獎對東方影都出品電影的褒獎，驗證了電影人在“痛”的過程里凝聚行業共識，同時也為中國電影人突破想象力邊界給出了指引。

正如這位業界人士所言，目前，東方影都已成為國際一流的超大型影視拍攝基地，以東方影都產業園為核心的影視制作配套產業鏈日趨完善，電影創作者在東方影都實現硬件保障與視效、道具、服裝等產業鏈協同，形成了“創作生態圈”，拍三部曲的郭帆、拍四部電影的烏爾善印證了成熟協作模式帶來的效率提升。而且，電影人的經驗沉淀和創新孵化在東方影都得以實現，從《瘋狂的外星人》《流浪地球》到《獨行月球》的接力實現了科幻片的標準化流程，將創意變成了可視化成果。

電影未來怎么走，東方影都的“工業化經驗”和“創作生態圈”給出了一條具有代表性的路徑；而華表獎將眾多優秀電影、優秀電影人的“榮光時刻”凝固在黃海邊的同時，也給青島留下了一道命題：一場“電影盛會”如何助力城市打造“影視高地”？更為深遠的是，如何通過影視產能的化“量”為“質”，厚植城市文化底蘊推動城市發展？

近期舉行的第二十屆中國電影華表獎頒獎活動服務保障工作總結會指出，要充分放大辦會效應，做好后半篇文章，進一步提振文旅、擴大消費，同時加快影視要素集聚，推動電影產業全鏈條升級，持續賦能全市經濟社會高質量發展。

可以預見的是，借助青島新一輪的電影經濟政策，人才、資本、技術等要素將加速匯聚。以青島影視基地為核心引擎，探索建設青島國際影視攝制服務中心，強化青島作為電影產業樞紐的定位，釋放全產業鏈上新質生產力的效能，青島這座“電影之都”也將在中國電影發展進程中留下更加光輝的城市印記。

青島日報/觀海新聞記者 米荊玉