喜劇扎根“有戲了” 多項文藝展演接續(xù)青島喜劇節(jié)氣氛

原標題：場坐熱了業(yè)態(tài)多了，喜劇扎根“有戲了”

1984年6月，全國相聲作品評比討論會在青島新疆路和平賓館舉行。這次會議歷時半個月，當代相聲名家齊聚一堂。嶄露頭角的侯耀文、石富寬拿出了代表作《糖醋活魚》，馬三立在會上發(fā)表了“相聲不要論資排輩”的重要觀點，大會組織者侯寶林與漫畫家方成還應邀到青島日報社舉辦了“諷刺與幽默”的講座。在這次大會上，侯耀文、師勝杰、劉偉、馮鞏等一批相聲界中堅力量走到了前臺。

40年后的2024首屆“青島里院喜劇節(jié)”現場，德云社臺柱演員閻鶴祥登臺交流，他在相聲歷史長河里打撈了這一珍貴往事：“青島對我們相聲演員來說意義重大，1984年的全國相聲作品評比討論會就在這里舉行。侯寶林大師收師勝杰為徒就發(fā)生在這里，我們師爺侯耀文先生的《糖醋活魚》也是在青島演出的。請大家多多支持相聲，多多支持青島里院喜劇節(jié)。”

青島里院喜劇節(jié)的舉辦讓人們再次發(fā)現、標定了里院與喜劇之間的關聯：從歷史淵源來看，江寧會館有馬三立說相聲舊址，1984年舉行的全國相聲作品評比討論會也被譽為行業(yè)內最隆重的一次盛會。從喜劇角度來看，黃渤引領了喜劇片的潮流，2022年《脫口秀大會第五季》在西海岸新區(qū)錄制完成引燃了青島的喜劇氛圍，青島里院喜劇節(jié)的落地則接續(xù)了新喜劇與傳統(tǒng)曲藝之間的“香火”。

如何培育新喜劇類型、打造新喜劇廠牌，如何招徠喜劇文旅客流，讓“笑聲經濟”扎根里院，這些問題顯然需要多屆喜劇節(jié)的探索才能有初步答案。在“里院笑壇”論壇上，推出多個爆款喜劇綜藝的米未傳媒CEO馬東當著上海人徐崢的面問了黃渤一個問題：“就喜劇發(fā)展來講，你覺得青島更好還是上海更好？”青島里院喜劇節(jié)發(fā)起人黃渤機智回答：“上海已經很好，青島會越來越好。”

里院與喜劇：獻給你的一道“文藝菜”

國慶假期，上街里“喜劇三角”悄然成形：悅喜客來的相聲園子“青島曲藝社”、天泰22世紀音樂廳的開心麻花沉浸式帶餐喜劇《偷心晚宴》、中山路中國電影院的駐場脫口秀“蛤蜊喜劇”，三家喜劇廠牌吸引著年輕觀眾紛至沓來。從傳統(tǒng)相聲到時尚單口喜劇，青島里院喜劇節(jié)提倡的多業(yè)態(tài)合作在上街里街區(qū)初見端倪。洶涌的人流客群蕩滌著每個院落，攝影記者感慨：進出一趟上街里，腳踩腫了，臉笑麻了。

如何回答里院與喜劇之間的聯結，需要更有人文視野的理論構建。蔡明在青島里院喜劇節(jié)閉幕式上介紹，戲劇的雛形來源于酒神祭祀，而飄滿酒香的里院不缺酒神精神，“青島里院喜劇節(jié)上，大家都有‘喝高了’的松弛感。喜劇是來自于街頭的，也是來自于大眾的。所以，喜劇的敵人是距離，喜劇的朋友是交流。無論喜劇有多少類型，無論大家有多少口味，請記住我永遠是你們的‘菜’”。

加上蔡明這道“菜”，本屆喜劇節(jié)為青島里院端上了33道“正菜”和數十道“小菜”：閆妮、馬東、賈冰、閻鶴祥、徐崢等喜劇明星在上街里的街頭徜徉，33個戲劇項目散布在各個院落里，配以嘉年華整點巡游、喜劇盲盒秀、“喜”耳“共”聽電話亭等設置，讓上街里形成院落演出內循環(huán)、巡游外循環(huán)兩大客流系統(tǒng)。

當青島里院喜劇節(jié)落幕之后，這套模式以常態(tài)駐演的方式留存：圣心修道院舊址的新國風沉浸式互動展覽《畫堂春》、博山路上開心麻花帶餐喜劇《偷心晚宴》、大鮑島荷田水鋪的吉他彈唱、高密路No.66超級音樂工廠的馬虎脫口秀……喜劇、音樂、沉浸式展演接續(xù)了喜劇節(jié)的氣氛，結合特色書店、生活美學店構成致密網點，從街面到內部空間構建起里院的人文場景。

喜劇與里院的空間關系，經由青島里院喜劇節(jié)做出“理論建構”。鎮(zhèn)海樓·驚喜劇場、寶興里·浪劇場、黃島路·木更樓等具有劇場屬性的場地，安排了麻花脫口秀、單立人的新喜劇專場演出；而安康里·庭空間、吉善里露天小劇場等開放庭院，安排了火鍋即興喜劇、麻花喜劇FUN現場等需要交互接觸的演出。喜劇與觀眾的距離也是喜劇人探討的重點。黃渤把青島里院放到了和北京胡同、上海弄堂并置的位置，火鍋即興喜劇主理人皮盆對此作了進一步闡發(fā)。皮盆介紹，即興喜劇演員演出時每次都會跟觀眾交流，請觀眾提出“啟發(fā)詞”，因而，觀眾的空間距離、身份屬性特別重要。“里院這個建筑形式特別好，北京有胡同，但太矮了、太窄了。里院就很好，它本身就有沉浸式的氛圍，既是開放式的建筑，又有沉浸式的感覺。美國的即興喜劇就在布魯克林街區(qū)舉行，街區(qū)里，不同身份的觀眾進入現場，也引發(fā)不同的故事。這次，我們根據里院出現的人物開展現場創(chuàng)作，構建人物交叉融合的故事，很有意思。”皮盆說。

本地觀眾小李在9月28日觀看了青島里院喜劇節(jié)的兩場演出。演出間隙，他走進三江里，與充滿文藝風情的青年街區(qū)撞了個滿懷。小李表示，里院街區(qū)原本是一個由特色小吃、人文書店、淘碟小店構成的場景，10多年前非常受文藝青年喜愛，如今輸入了新的業(yè)態(tài)后可謂“騰籠換鳥”，爵士樂酒吧、書店、劇場等一應俱全，“如果不是因為喜劇節(jié)，我不會在這里待這么久，感受新里院的質感。我不光看了新喜劇，還在古巴文化交流中心感受了薩爾薩舞體驗課，在中山路上聽到了現場版銅管五重奏，一首《龍貓》讓我這個‘老文青’淚目了。”在文化生態(tài)豐富的里院街區(qū)，小李找到了屬于自己的“特色菜”。

青島與喜劇：做喜劇資源“凈流入”城市

9月29日，2024首屆青島里院喜劇節(jié)落幕時，關于“下一屆里院喜劇節(jié)”的安排尚未有定論，然而，青島的喜劇廠牌、演藝新空間業(yè)態(tài)已經呈現“按捺不住”的態(tài)勢——本地的喜劇團體在擴張，外地的喜劇廠牌要入駐。

就城市層面而言，為什么要吸引喜劇節(jié)、喜劇廠牌落地？

在青島里院喜劇節(jié)之前，關于戲劇節(jié)已然有過一輪“爭奪”。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)已經占據頭部戲劇節(jié)的位置，然而，阿那亞戲劇節(jié)的橫空出世證明，這一領域仍然有著巨大發(fā)展空間未被發(fā)掘。阿那亞戲劇節(jié)邀請孟京輝、陳明昊擔任藝術總監(jiān)，亮出了“首個海邊戲劇節(jié)”的定位，去阿那亞看戲、看電影、遇見戲劇明星，已經成為“文藝中年”的生活方式。

“里院笑壇”論壇上，中國嘻哈文化推手、綜藝制作人車澈給出頗有含金量的發(fā)言。從車澈制作的《中國有嘻哈》《中國新說唱》《中國說唱音樂巔峰》系列綜藝節(jié)目可以看出，西安、重慶、新疆都是盛產頂級說唱音樂人的重鎮(zhèn)，然而，在關于“說唱之都”的爭奪中最終是成都笑到了最后。“成都已經成為中國嘻哈歌手的‘凈流入’城市。”車澈確認，“大量嘻哈歌手從北京、上海、廣州、深圳、洛杉磯舉家搬到成都。他們覺得這個城市跟嘻哈有關系，這個城市的年輕人更懂他們。”嘻哈不只是音樂，還包括飾品（珠寶/金飾）、運動（滑板/鞋品/街舞）、視覺（涂鴉）、潮牌等一整套的產業(yè)鏈條，“成都有更豐富的演出場景，有政府扶持和商業(yè)化資源，有完整的嘻哈文化供應鏈。很難想象，潮流音樂最大供應鏈竟然不在北京，而在成都——因為大量鏈條被成都聚合了。”

對照成都案例，如何聚齊喜劇的產業(yè)元素和環(huán)節(jié)鏈條？黃渤、黃曉明兩位聯合發(fā)起人帶給青島里院喜劇節(jié)的，不只是蔣龍、史策、宋木子、管樂為代表的已成名“新喜劇人”，也不只是單立人、德云社等著名廠牌，而是視野更加廣闊的新喜劇甚至新興戲劇，類型上包含非遺川劇、默劇、即興喜劇、肢體喜劇、美式喜劇Sketch、國風喜劇等多種品類，極大地拓寬了藝術圈層和青島觀眾視野。

以吉善里上演的環(huán)境戲劇《俄狄浦斯與機械神諭》為例，整個劇場內被薄膜包裹，50多位觀眾零距離圍觀一只“俄狄浦斯”——腳底“長著”鋁合金滑輪支架，臀部貼了一大塊“熊皮”，觀眾要求寫下觀察記錄，在多輪的觸摸和解析中完成自我辨認、自我定義、共情體驗。吉善里門外擠滿了沒買到票的觀眾，劇場里是一步步陷入全新戲劇類型的觀眾，這種觀看本身也是戲劇的一部分。

對多元化的包容體現了城市對文化深層次的理解力。今年4月，一首《謝天謝帝》說唱MV上線，制造了“成都迪士尼”的爆梗，天南海北的年輕人跑到成都玉林七巷的小公園打卡，感受一種無厘頭式喜感和戲仿釋放。當地并未驅趕年輕粉絲，小區(qū)街道辦連夜成立“成都迪士尼服務中心”，與年輕人“共謀”。而對于青島來說，戲劇感也存在于極富設計感的細節(jié)中。黃島路“喜”耳“共”聽電話亭周圍，女生們在分享各自“我的電話打給了誰”：“撥1是李耕耘，2是張海宇，8是宋木子。”“我只聽出來3是馬麗，9是王迅。”從戲劇深度愛好者到普通粉絲，為口味多元的觀眾保留一塊戲劇空間，也是多元化的應有之義。

2022年《脫口秀大會第五季》在西海岸新區(qū)錄制，呼蘭、徐志勝帶紅了泊里大集，也讓喜劇與文旅之間構建了深度關聯。站在“笑聲經濟”的視角，青島里院喜劇節(jié)讓青島的喜劇產業(yè)鏈條得到了重新梳理：從喜劇培訓、綜藝錄制到演藝廠牌打造、戲劇街區(qū)+喜劇節(jié)綁定，青島都有了案例和模板；喜劇微短劇、喜劇片的生產與以東方影都為代表的影視基地綁定，“電影之都”完全可以分蘗為“喜劇夢工廠”，青島也將成為一個喜劇資源“凈流入”城市。車澈認為：“一座城市如果跟一個藝術形式深度綁定，可以形成廣告學上的提及效應，比如，我們一說起碳酸飲料就第一時間想到某種飲料。青島里院喜劇節(jié)如果堅持辦下去，青島與喜劇的關聯可以散發(fā)巨大的魅力。”

喜劇與年輕人：落地能否生根？

對于第一批喜劇/戲劇創(chuàng)業(yè)者來說，他們在青島遇到了哪些問題，引發(fā)了哪些思考？

從開心麻花大劇院到里院22世紀音樂廳，開心麻花一路在青島開疆拓土，把喜劇、即興喜劇、脫口秀、沉浸式帶餐劇一路引入青島，開心麻花團隊被戲劇界認為是“最懂得青島市場”“俯身做青島市場調研”的團隊。在開心麻花劇場院線總經理文娟看來，跨界青年已經成為喜劇表演的生力軍。“他們上過班，有‘班氣’，有豐富的生活體驗，在喜劇里加入了很多當代青年的生活感悟，所以，職業(yè)演員可能并不能很好地適應現在的脫口秀和即興喜劇，他們沒有那么多的感同身受，反而成就了中途出道的喜劇人。”作為戲劇產品線覆蓋最全面的廠牌，開心麻花需要更多的戲劇空間，文娟對此表示，“我在和大家交流的時候提到，里院這個場地能否長期留下來做新喜劇、做即興喜劇表演。因為演員在這里演出會感到非常放松，在大劇場的演出缺乏氛圍感，里院的環(huán)境無論對表演者還是觀眾來說都是更舒服的模式。年輕人需要解壓，喜劇在這里特別有市場空間和土壤。”

不同的喜劇廠牌有著不同的“活法”，常見的演出形式是與影院、音樂吧合作舉行小型駐場演出，蛤蜊喜劇與中山路中國電影院、上客喜劇與李滄奧維爾影城都有合作演出。隨著演出規(guī)模擴大，喜劇廠牌會推出專屬場地演出，上客喜劇在臺東、黃島家佳源有兩個劇場，匯笑喜劇在諾德廣場也有專屬場地。喜劇廠牌的臺柱藝人持續(xù)吸引客流，上客喜劇的景堯是青島里院喜劇節(jié)的嘉賓藝人，而匯笑喜劇的毛豆則是2022年《脫口秀大會第五季》季軍。持續(xù)的演出供應培養(yǎng)了獨具特色的觀眾，皮盆表示：“青島觀眾是笑著進來的，那種狀態(tài)像是‘今天沒什么事，來看場演出’；北京觀眾進門一看就是下班過來的，臉上寫著‘救救我吧’。”

在業(yè)內人士看來，喜劇作為創(chuàng)業(yè)賽道，投入與產出并不成正比。目前，青島各區(qū)對演藝新空間推出了相對應的獎扶政策，對營業(yè)場次有50場、100場等不同的要求，演藝新空間建筑面積也有著300平方米、500平方米等不同的扶持標準。然而，以演出單立人喜劇《李華模擬器》的寶興里二樓為例，現場只能容納56個座位，距離300平方米的獎補標準顯然有著距離。喜劇落戶里院，需要更“貼身”的扶持。

青島里院喜劇節(jié)的舉辦引起了青島籍戲劇人、制作人乃至影視人的廣泛關注。在采訪中，業(yè)內人士表示，打造一個不落幕的喜劇節(jié)、喜劇街區(qū)，要著眼于喜劇的長期培育。一方面，喜劇節(jié)應該著力引入本地社團，同時獎勵喜劇的原創(chuàng)力量；另一方面，要關注喜劇的“出口”，讓喜劇與青島的影視資源、文旅資源深度對接。一次成功的喜劇節(jié)只能激發(fā)想象力，而后續(xù)的執(zhí)行力才是喜劇在青島落地生根的關鍵。

青島日報/觀海新聞記者  米荊玉