原標題：《哪吒2》山東幕后團隊：國產動畫進入IP覺醒時代

國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》(下稱《哪吒2》)一路猛進，撬動百億級票房，在動畫、文創、旅游等多個行業衍生“哪吒效應”。幕后合力托舉它的138家中國動畫公司和4000余名動畫人也被推到聚光燈下，共同講述這部國產動畫影片如何觸及“天花板”。

“死磕”細節

“單是給鹿童坐騎‘刷毛’，我就‘刷’了兩個月。”“95后”模型材質師王顏希參與《哪吒2》中鹿童坐騎的建模工作，為呈現仙氣飄飄的效果，她一層層手繪仙鹿的毛發和所披刺繡，在寫實和卡通之間尋找平衡，讓熒屏效果更具質感。

王顏希就職的山東新視覺影視動畫有限公司，先后參與兩部《哪吒》影片創作，近來媒體邀約不斷，訪客不絕，大廳內的哪吒塑像成為“出鏡常客”。

“我們承擔的《哪吒2》資產是《哪吒1》的兩倍多。”山東新視覺影視動畫有限公司副總經理孫梁天受訪時說，資產是三維動畫電影制作的基礎，包括模型、材質等。《哪吒2》中石磯娘娘“石化版”、魔鏡、東海龍王敖光的龍牙刀初版以及龍宮、荷花池、陳塘關部分場景等100多個元素出自他們公司。

小到石磯娘娘臉上的雀斑、魔鏡的回紋雕刻，大到龍宮、陳塘關等建筑的制作，《哪吒2》導演團隊對細節有極高的要求。

“每個元素短則打磨半個月，長則四五個月，平均修改七八次，累計修改近千次。”孫梁天舉例說，如東海龍王敖光的龍牙刀，他們向導演提交了10余版，但公司內審修改約200版，不斷配合導演團隊的后續調整，才有了觀眾在影院看到的效果。

模型材質師侯悅欣參照導演團隊提供的設計圖，塑造出圓潤趣萌的石磯娘娘“石化版”形象，在網上引起廣泛討論。“她的整體造型打破了人們傳統印象中‘白瘦美’的妖精形象，有一定的反差感。”侯悅欣介紹，石磯娘娘的發簪、耳飾專門選用紅寶石，突出她的精致愛美。

從第一部到第二部，山東這支動畫創作團隊見證了《哪吒》的進階，元素更豐富、設計更精細、工程更復雜。“在這個過程中，我們的技術修煉得愈發嫻熟，三維動畫標準化創作能力也隨之提升。”孫梁天表示。

IP覺醒

《哪吒2》對細節的極致追求為國產動畫樹立標桿，它的勢如破竹也為整個行業注入“強心針”。

“《哪吒2》的成功提振了從業者的信心，國產動畫進入IP覺醒時代。”山東新視覺數碼科技有限公司總經理、濟南動漫游戲行業協會副會長張魯浙深耕行業近30載，在他看來，這部影片賦予每個IP角色“光環”。沒有人是配角，大家都是自己故事的主角，讓不同年齡段的觀眾產生共鳴、共情，讓年輕人的文化自信油然而生。

張魯浙認為，伴隨國家算力、人工智能進步，互聯網思維漸入人心，每一家動畫企業都將迎來技術提升的“高光時刻”，要探索出一條工業化、流程化、標準化的制作路徑，為未來IP的眾創和原創提供更好的條件和平臺。

“我們也要把文化基因與產業深度融合，通過‘文化+人工智能’‘文化+元宇宙’等更新穎的方式把中國文化傳遞出去、傳承下去。”張魯浙強調。

山東藝術學院傳媒學院副教授盧雨喬長期從事戲曲動畫、水墨動畫短片的創作和研究。《哪吒2》上映后，她和身邊很多動畫專業人士第一時間到影院觀看。

“在《哪吒1》《哪吒2》間隔的五年多時間，優秀的動畫作品層出不窮，觀眾的口味變得更挑剔。在這個背景下，第二部的內容制作必須有質的飛躍，才能延續熱度。”盧雨喬觀影后評價，《哪吒1》是中國本土動畫電影從青澀走向成熟的開端，《哪吒2》沒有辜負觀眾的期待，保持住了前進的步調。

她最欣賞的是影片的美術和特效。“很多場景和色彩渲染超出中國大部分商業動畫的設計動機。我甚至看到一些經典影片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》的影子，這些影片由當時國內頂尖藝術家做美術指導。”盧雨喬相信《哪吒2》創作團隊曾深入研究過中國經典動畫片的設計手稿，并用先進的現代技術進行融合創新。

“《哪吒2》用三維的視角讓觀眾看到更精美立體的英雄人物，不僅是為了娛樂大眾，更蘊含一種情結和情懷，對外傳遞中國審美和價值觀，在商業與藝術之間找到很好的平衡。”盧雨喬稱。

乘風“出海”

在國內熱映之余，《哪吒2》也于近期登陸海外各大院線，外國觀眾能否讀懂中國動畫電影敘事？

“從以往經驗看，國產動畫‘出海’，觀眾的反響會打折扣。”盧雨喬說，很多方言和“文化梗”，海外觀眾理解起來相對困難。但《哪吒2》的海外成績目前來看比較樂觀，這其中有海外華人的支持，也有不少對中國文化和動畫感興趣的外國人給出好評。

盧雨喬認為，讓世界讀懂中國動畫電影敘事并非一蹴而就，需要各方面條件的成熟。“中國有很多優秀動畫藝術家在蟄伏創作，他們立足中國、放眼世界，在尋找和建構具有中國韻味的世界語言。”

展望未來，盧雨喬表示，國產動畫的載體和展示方式將更豐富，不局限于影院，還會走進劇院、美術館，走向國際電影節，以二維、三維、交互等多種形式呈現。“各學科交叉融合，讓國產動畫的質量和創意逐步與國際接軌。”(完)(記者 趙曉)