還原最初的勃拉姆斯 室內樂專場音樂會光臨青島大劇院

信網12月23日訊 (記者 王田)據悉，在室內樂領域中鋼琴四重奏并不像弦樂四重奏的形式那樣常見。真正在西方音樂史上大批量創作鋼琴四重奏且又取得成功、成為經典并對后世造成深刻影響的德奧浪漫主義作曲家恐怕只有勃拉姆斯一人。他的三首鋼琴四重奏被認為是真正把鋼琴四重奏形式從娛樂性向嚴肅性體裁轉變、從小規模向大規模結構轉變的轉折點。其中第一鋼琴四重奏還被看成是西方音樂史上第一部真正帶有交響性創作思維的鋼琴室內樂作品。勃拉姆斯在這部室內樂作品中把交響性與和聲性的融合做到了最好。

曾有人說“倘若沒有勃拉姆斯，十九世紀就可能目睹大型室內樂作品的死亡，其實是親手將他們送進墳墓”。更有舒曼這樣的偉大人物認為是勃拉姆斯用一種理想的方式表達了最崇高的時代精神。

勃拉姆斯的室內樂作品大多出自他的創作晚期，但無論從數量上，還是從藝術成就上來看，這些作品都要勝過他的大型作品。同時，勃拉姆斯的真實情感在室內樂里也得到了更多的流露和表達。室內樂的作品雖然有時不好接受，但確實最容易流露出作曲家的內心世界，即使是理性的貝多芬、巴赫也都難逃此關。更何況，室內樂演奏的空間又有著局限性，更是將這個特點再次放大了。

勃拉姆斯的室內樂作品是獨一無二的，體裁非常豐富。每一首都展示了他的本色生活，細細品味會感悟勃拉姆斯的喜怒哀愁。室內樂，顧名思義就是在室內演奏音樂嗎?但準確來說，“室內樂”英文為Chamber Music，直譯過來就是“在房間里演奏的音樂”的意思，后引申為在比較小的場所演奏的音樂。

室內樂源于歐洲貴族在客廳里設宴演出，以及平日家庭成員合奏，因此室內樂規模不會太大，小至幾人合奏，最多也就十幾人。室內樂堪稱歷史最悠久的表演形式，也是古典音樂史上音樂演奏的主力。室內樂于17世紀晚期傳至法國、德國、英國等國，后來在海頓的筆下得到高度發展。時至今日，室內樂仍是極為盛行的音樂表演類型。“一部優秀的室內樂，是交響樂的核心骨架”。

在聲部協調上，室內樂要求更清晰精煉;在配器上，同樣更加苛刻，室內樂更加注意發揮每件樂器的技巧和表現力，對各聲部的樂器在組合關系上也更加精雕細鏤，不是什么樂器都能湊一起的喲;在氛圍上講，室內樂更加的注重對話性、以及情感的傳遞，這就要求作曲家必須有高度的藝術技巧水平，演奏者也必須配合默契，而欣賞者則要比較仔細、用心地“深入”音樂，才能對其中的妙處心領神會。12月30日，上海堂皇四重奏及青年鋼琴家徐今朝將為青島市民帶來室內樂專場音樂會。用高雅的音樂品味，熱情細膩的演奏熱情，極具凝聚力的音樂風格，帶你體驗小而美的優雅，還原最初的勃拉姆斯。