經(jīng)典中國國漫形象如何走出懷舊走向國際市場

原標題：經(jīng)典國漫形象如何走出懷舊走向市場

增加產業(yè)前期布局，打通設計制作營銷各個環(huán)節(jié)，是經(jīng)典國漫形象得以延續(xù)的關鍵;而“中國動畫學派”堅守的個性表達、不斷創(chuàng)新的精神，則需要原創(chuàng)動漫產業(yè)繼承與發(fā)揚

第15屆中國國際動漫游戲博覽會(CCG EXPO)于昨日開幕。首日參展人數(shù)達4.8萬人次，超過去年的4.6萬人次。

一年一度的CCG EXPO是觀察國漫發(fā)展的重要窗口，今年又恰逢新中國成立70周年，一處展現(xiàn)經(jīng)典國產動畫成就的特別展區(qū)，成為今年CCG EXPO的點睛之筆。

這條成年人30步便能走完的展區(qū)，是中國動漫發(fā)展的有趣縮影。展區(qū)最前端的展示屏上滾動放映著還未上映的國產動畫大電影《江南》的宣傳資料，這是我國第一部將軍工機械搬上大銀幕的動畫;末端則是上海美術電影制片場的展位，孫悟空、阿凡提、葫蘆娃、黑貓警長等經(jīng)典國漫形象組團而來分外引人矚目。

這“一老一新”間的相望，是中國動畫生生不息創(chuàng)新發(fā)展的鮮活注腳，也激發(fā)業(yè)內人士另一些思索——在歲月另一端熠熠生輝的國漫老經(jīng)典，如何走出懷舊情結，以歷久彌新的姿態(tài)活躍于當下與未來?層出不窮躍上舞臺中央的動漫后輩們，又能從這些讓觀眾惦記的經(jīng)典中繼承、學習什么?

70年間的發(fā)展與傳承，正是本屆CCG EXPO主論壇現(xiàn)場被業(yè)內人士頻繁提及的話題。在他們看來，增加前期布局意識，打通產業(yè)鏈各環(huán)節(jié)，是經(jīng)典得以延續(xù)的關鍵;而中國動畫學派堅守個性表達，不斷創(chuàng)新的精神，值得繼承與發(fā)揚。

如何讓動漫形象價值最大化

提前布局衍生品，中國動漫需要補上產業(yè)缺失環(huán)節(jié)

“中國電影的衍生業(yè)務低于國際水平三分之一左右”，一位影視工作者透露的數(shù)據(jù)聽著有點懸殊，卻并不讓業(yè)內人士意外。如何圍繞一個經(jīng)典形象，鋪設出貫穿小說、動漫、游戲、影視、衍生品各個領域的良性可持續(xù)生態(tài)，是全面釋放形象價值，拉長形象生命周期的有效方式，也是近年中國動漫領域的重要議題。

將衍生品產業(yè)布局前置，是動畫大電影《江南》給出的答案。雖然離上映還有一段時日，《江南》的衍生品傳統(tǒng)工藝品等已經(jīng)出現(xiàn)在展會現(xiàn)場。過去，“滯后性”是中國動漫電影衍生品開發(fā)的一大癥結，大熱后沒有及時推出衍生品滿足市場熱情的動畫電影不在少數(shù)。在業(yè)內人士看來，衍生品的布局應該提前到內容創(chuàng)作期，至少要保證上映半年到一年談妥合作協(xié)議，這樣才能與電影上映同步發(fā)售。

動漫形象的長久生命力，也需要常出常新的內容來維系。以日本動畫《攻殼機動隊》為例，這部在動漫迷中知名度很高的科幻經(jīng)典自1989年推出漫畫版之后，每隔幾年，都會根據(jù)市場審美偏好，借力視覺技術升級，推出最新劇集、電影版本，維系熱度，同時根據(jù)形象變化，還推出了多代模型和收藏品。事實上，日本萬代、TAKARA等正是憑借動漫衍生品而成為全球知名的玩具廠商。

對于動漫形象的全面開發(fā)，日本的制作委員會制度很有借鑒價值。在動漫品牌開發(fā)過程中，播出平臺、影像制品銷售公司、廣告商、衍生開發(fā)商、原作出版方集中起來，形成制作委員會，對每一環(huán)節(jié)的開發(fā)進行討論。各個環(huán)節(jié)的早期介入與深度交流，讓產品開發(fā)更為專業(yè)。

回望中國動畫學派傳統(tǒng)

“不模仿別人，不重復自己”的精神要傳承

中國動漫產業(yè)的良性發(fā)展也離不開對經(jīng)典的回望與傳承。在CCG EXPO現(xiàn)場，《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《九色鹿》《牧笛》《三個和尚》《猴子撈月》《山水情》等經(jīng)典作品，以及作品背后老一輩中國動畫人的匠心堅守，讓業(yè)內人士感動。

上世紀20年代起，上海美術電影制片廠創(chuàng)作的一大批具有濃郁民族特色的作品，享譽國際，被稱為“中國動畫學派”。中國動畫學會副會長貢建英介紹，“不模仿別人，不重復自己”正是這些作品形成一股清流的關鍵。今天，原創(chuàng)動漫面對市場競爭，同樣需要創(chuàng)新，同樣需要堅持民族特色。

何為創(chuàng)新?中國動畫學派堅持從博大精深的民族文化和豐富多樣的民俗民風中汲取養(yǎng)分。剪紙、折紙、泥塑、水墨、壁畫、年畫、窗花、古典紋樣等極具特色的中國元素，都成為講述傳統(tǒng)故事的形式載體。即便是同一種繪畫形式，也能在不同的作品中拓展出新意。講述成語故事的動畫短片《鷸蚌相爭》便首次將剪紙片拍出了水墨藝術的效果。

這種創(chuàng)新成了不少動畫人畢生的追求。論壇現(xiàn)場，貢建英說到老藝術家特偉的一個晚年細節(jié)，讓在場的青年動畫人感動。特偉90多歲時，曾向去醫(yī)院看望他的貢建英提及，想要以“武松打虎”為題材，創(chuàng)作一部水墨動畫，可惜因為年事已高，最終未能如愿。“特偉過往的《牧笛》《山水情》等水墨動畫非常靜謐，老人家正是想要通過‘武松打虎’這一題材，進行一番新的風格嘗試。”

深入傳統(tǒng)文化，去真正了解要創(chuàng)作的主題，是老一輩動畫人留下的寶貴財富，也成為當下動漫產業(yè)開拓進取的精神滋養(yǎng)。